14 de agosto de 2017

Planchas completas del proyecto de Ledoux, Avramoglou y Cazalis, y más

Lo que la semana pasada era una gran promesa hoy ya es una verdadera joya...

EL PROYECTO DE LEDOUX, AVRAMOGLOU Y CAZALIS PARA CONTINUAR LA SERIE (2): VERSIONES DE UNA PLANCHA COMPLETA

La semana pasada ya nos hacíamos eco de la propuesta presentada por Claude Ledoux (guionista), Dimitri Avramoglou (dibujante) y Louis Cazalis (colorista) en 1996 para continuar la serie. Si bien entonces el foro Centaur Club solo había revelado algunos estudios de personajes, esta semana ha publicado varias versiones de una misma  plancha, todas ellas muy similares pero con ciertas variaciones (en el color, en los decorados, etc.). Y lo que ya se intuía por los estudios de personajes queda ahora claro: el talento de estos autores es impresionante, y habría dado lugar probablemente a un gran álbum. Parece que la historia habría llevado a Blake y Mortimer a Asia...







BLAKE, EN EL NUEVO TOMO DE WAYNE SHELTON

El tomo 13 de la serie de Wayne Shelton, titulado Vendetta, dibujado por Christian Denayer y escrito por Jean Van Hamme, saldrá a la venta a finales de este mes e incluirá una breve aparición de cierto personaje... Se trata nada menos que del capitán Francis Blake, que hace las veces de chófer en dos viñetas. El hecho de que aparezca en el álbum no es muy sorprendente, teniendo en cuenta que, al fin y al cabo, Van Hamme fue el guionista de El Caso Francis Blake y La Extraña Cita. Podéis ver las viñetas en cuestión a continuación:



HOMENAJES DE RENÉ FOLLET A BLAKE Y MORTIMER

Aquellos que sigáis de cerca nuestra sección de Homenajes (cuya versión renovada y actualizada estará disponible pronto) conoceréis ya algunas de las ilustraciones que René Follet, autor de volúmenes como Shelena o Los Zingari, ha firmado a lo largo de los años en homenaje a Blake y Mortimer. Christian, uno de los antiguos administradores del blog Blake, Jacobs et Mortimer, nos ha hecho llegar algunas más, que podéis ver a continuación:





7 de agosto de 2017

Proyecto inédito en agosto, nuevo libro en noviembre

No hay nada como un proyecto inédito para darle algo de emoción a agosto...

EL PROYECTO DE LEDOUX, AVRAMOGLOU Y CAZALIS PARA CONTINUAR LA SERIE (1): ESTUDIOS DE PERSONAJES

El foro Centaur Club cumple este mes siete años de vida (por lo que les felicitamos), y, para celebrarlo, su administrador va a ir publicando a lo largo de todo agosto extractos de un proyecto inédito de continuación de Blake y Mortimer. Se trata de la propuesta de Claude Ledoux (guionista), Dimitri Avramoglou (dibujante) y Louis Cazalis (colorista), presentada a Dargaud en 1996, cuando Van Hamme y Benoit ya estaban trabajando a fondo en El Caso Francis Blake. La editorial estuvo a punto de aprobar el proyecto (de hecho, se llegaron a exponer algunas planchas en un festival de cómic), pero finalmente lo abandonó en pro del dúo formado por Yves Sente y André Juillard. A lo largo de este mes iremos publicando todas las imágenes del proyecto que salgan a la luz. Por lo pronto, los estudios de personajes publicados ya en el foro apuntan a un trío de mucho, mucho talento...







LA MACHINE JACOBS: LIBRO A LA VENTA EN NOVIEMBRE

Tras nuestro artículo de la semana pasada, Ryun Reuchamps ha anunciado en su cuenta de Twitter que Dargaud está preparando aún otra novedad relacionada con Blake y Mortimer: el libro La Machine Jacobs, escrito por Pierre Sterckx y previsto para noviembre de este año. De momento no se sabe gran cosa de su contenido, pero por el título y por el extracto que ha desvelado la editora, parece que será una retrospectiva sobre la obra de Jacobs, su forma de trabajar y su estilo...


31 de julio de 2017

Álbumes, ediciones de lujo y más: Blake y Mortimer en los próximos meses

Ya encarando el último mes completo de verano, conviene realizar un repaso de las novedades del universo de Blake y Mortimer que nos esperan en los próximos meses, tanto en lo que queda de 2017 como en 2018. Además de publicaciones de las que antes no se sabía, hay cambios en las que ya se esperaban...

NOVIEMBRE 2017: EL MES DE LAS EDICIONES DE LUJO

Las primeras novedades que llegarán a las librerías después del verano serán, como viene siendo habitual, ediciones de lujo. En noviembre saldrán a la venta dos. En primer lugar, una de El Testamento de William S., que, en la línea de años anteriores, saldrá a la venta un año después de la publicación del propio álbum. La otra es cuanto menos inesperada, ya que será de El Caso Francis Blake, el primer álbum de la continuación de la serie, firmado por Jean Van Hamme y Ted Benoit y publicado por primera vez en 1996. Es uno de los álbumes más apreciados por los lectores, así que veremos qué nos depara esta nueva edición... Por lo pronto, Ryun Reuchamps ya ha publicado una primera imagen para abrir boca:



UNA BIOGRAFÍA DE JACOBS, DE LA MANO DE RIVIÈRE Y WURM, EN 2018

Ya entrando en 2018, llega una publicación de la que hablamos aquí hace algunos años: la novela gráfica sobre la vida y obra de Edgar P. Jacobs escrita por François Rivière y dibujada por Philippe Wurm (autor de un proyecto y de varios homenajes relacionados con Blake y Mortimer). Hace mucho que no se sabía nada nuevo sobre ella, pero, tras años de making-of, parece que finalmente podremos leerla el año que viene. Aún no se conoce la editorial ni la fecha exacta de publicación, pero sí contamos con la plancha 14...



¿Y QUÉ HAY DE LOS ÁLBUMES?

Llegarán, pero algunos más tarde de lo esperado. Las últimas informaciones apuntan a que no habrá nuevo álbum de la serie en 2017, mientras que Ocho Horas en Berlín (con guion de Bocquet y Fromental y dibujo de Antoine Aubin) seguiría previsto para 2018 y el primer tomo de Amenaza sobre Hong Kong (firmado por Yves Sente, Peter Van Dongen y Teun Berserik) pasaría de 2018 a, en principio, 2019. En cuanto al álbum especial de Schuiten, Gunzig y Van Dormael, saldría a la venta en 2018, en vez de en 2017. Seguiremos informando a medida que se conozcan más detalles...

Boceto de Olrik, por Peter Van Dongen y Teun Berserik.

Gracias al foro Centaur Club por la información sobre las fechas de publicación.

7 de julio de 2017

La Puerta de Orfeo: el retorno de Jacobs

Hoy continuamos con una de nuestras series de artículos más longevas: mis reseñas personales de los álbumes de la serie. Tras mi reseña del primer tomo de La Maldición de los Treinta Denarios, que publiqué aquí la semana pasada, hoy es el turno del segundo tomo, titulado La Puerta de Orfeo, escrito por Jean Van Hamme, dibujado por Antoine Aubin y Étienne Schréder, y publicado por primera vez en 2010. Como la primera parte de esa aventura, marcó un antes y un después en la serie...


De entrada, conviene remontarse al periodo entre 2006 y 2009, cuando Chantal de Spiegeleer, la viuda de René Sterne, luchaba contra el calendario para acabar el primer tomo. La situación de la serie entonces podría calificarse de delicada: Sente y Juillard apenas habían empezado a trabajar en su próximo álbum (que acabaría siendo El Juramento de los Cinco Lores), y la propia Chantal había renunciado a dibujar el segundo tomo. Dargaud quería publicar los dos tomos de la aventura con solo un año de diferencia, por lo que necesitaba encontrar un dibujante, y rápido. El elegido, gracias a este proyecto, fue Antoine Aubin. Para ayudarle a ceñirse a los plazos marcados por la editorial, Dargaud contrató también a Étienne Schréder, quien ya había ayudado a Ted Benoit y a la propia Chantal con varios decorados, y que ahora se encargaría de entintar varias planchas del nuevo álbum. Y es ahí donde empiezan los problemas del álbum...


De entrada, creo que el guion, a pesar de las críticas que ha recibido, se mantiene al nivel del tomo anterior. De hecho, hay secuencias incluso mejores, como la del hundimiento del Arax, que mezclan acción con suspense como solo Van Hamme sabe hacerlo. Mucho se ha dicho sobre el final del álbum y sus semejanzas con una de las más famosas películas de Indiana Jones, En Busca del Arca Perdida, pero lo cierto es que las últimas páginas tienen un toque de misticismo que casa muy bien con una aventura que, a fin de cuentas, gira en torno a una reliquia (los treinta denarios de Judas). En este volumen, además, Blake pasa de su papel testimonial en el primer tomo a estar en el centro de la acción, recordándonos por qué los mejores álbumes de la serie son aquellos en los que Blake y Mortimer comparten protagonismo a partes iguales (valga como ejemplo la mejor aventura de la serie, El Secreto del Espadón). En cuanto a Olrik, esta no es una aventura en la que destaque particularmente, aunque, como bien apuntaba Sente, si tuviese un papel importante en todos los álbumes se en poco más que un cliché.


Es en el terreno gráfico en el que este álbum brilla sobre muchas de las otras continuaciones, pero a la vez cae en errores que lo rebajan al nivel de algunas de las planchas finales de La Extraña Cita. Antoine Aubin es el nuevo Jacobs: su trazo capta a la perfección la esencia de la serie, retratando a Blake, Mortimer y Olrik de forma que en algunas planchas su trazo apenas se distingue del del maestro. Aubin, respetando siempre los cánones de la serie, insufla nueva vida a los personajes con algún que otro toque personal, dando lugar a verdaderas joyas (planchas 1 a 29 del álbum). Sin embargo, las cosas se tuercen considerablemente a partir de la plancha 30, cuando Étienne Schréder toma las riendas del entintado. El trazo de Aubin aún se deja sentir fuertemente (al fin y al cabo, Schréder se limitó a entintar sus bocetos), pero las caras están mucho peor dibujadas que en las planchas entintadas por Aubin, especialmente en las secuencias de la cueva del final del álbum. Por otra parte, el trazo de Schréder es demasiado fino, por lo que no solo muchas caras quedan peor, sino que muchos decorados pierden realismo y la naturalidad de los que los dota Aubin. Con Schréder, el álbum pierde mucha calidad gráfica, dejando un sabor amargo después de leer lo que por lo demás es una de las mejores continuaciones de la serie creada en 1946.


En suma, se trata de un álbum cuyo guion es continuista con respecto al tomo anterior, y cuyo dibujo sufre de altibajos debido a la intervención de un segundo dibujante. Pero, lo más importante, es el primer álbum de Blake y Mortimer en el que interviene Antoine Aubin, un muy prometedor sucesor de Jacobs. Veremos qué nos depara su próximo álbum, Ocho Horas en Berlín, a la venta el año que viene.


25 de junio de 2017

El Manuscrito de Nicodemo: lo que empieza bien acaba bien

A petición de muchos de nuestros lectores, he decidido aprovechar estos meses de verano para continuar con mis reseñas de todos los álbumes de Blake y Mortimer. Las semanas que no haya noticias especialmente relevantes sobre la serie publicaré mi reseña de uno de los álbumes, abierta por supuesto a vuestros comentarios e impresiones sobre él. Hoy, junto con un cambio integral en el diseño del blog, es el turno de una de las continuaciones más conocidas, no menos por la historia de su creación: el primer tomo de La Maldición de los Treinta Denarios, titulado El Manuscrito de Nicodemo, escrito por Jean Van Hamme, dibujado por René Sterne y Chantal de Spiegeleer, y publicado por primera vez en 2009.

La portada de El Manuscrito de Nicodemo, dibujada por Chantal de Spiegeleer.

Los albores de la creación del álbum se remontan a 2004, cuando Van Hamme escribió el guion aun sin contar con dibujante alguno, ya que Ted Benoit había renunciado a continuar trabajando en la serie. Tras cierto proceso de selección, René Sterne (podéis admirar aquí un extenso recopilatorio de sus trabajos) fue elegido para dibujar la aventura. Sin embargo, en noviembre de 2006, y con apenas 29 planchas completadas, falleció repentinamente, dejando el álbum inacabado. Su mujer, Chantal de Spiegeleer, tomó el relevo y lo acabó como un último homenaje a él. La presencia de dos dibujantes para un mismo guion marca profundamente al álbum, y lo hace único entre el resto de volúmenes de la serie.




Pero, antes de entrar en los aspectos gráficos, conviene dedicar unas palabras al guion en sí, muy criticado por muchos que ven en él ciertos toques de Indiana Jones (especialmente en lo que al villano nazi se refiere). Debo haber releído este álbum en torno a seis veces, y el guion nunca ha dejado de parecerme magnífico. Creo de entrada que la idea de ambientarlo en Grecia es original y muy apropiada para la serie: en el país helénico hay una constante mezcla de lo antiguo y lo moderno que, con un toque de misterio de los que Van Hamme es un indiscutible maestro, ofrece un excelente telón para una aventura arqueológica de los dos héroes So British. Van Hamme se remonta a los orígenes del cristianismo en esta obra, lo que, junto con la ambientación griega, supone la búsqueda de nuevas direcciones para la serie aún sin alejarse de su tono y corpus original. La trama bebe mucho de El Misterio de la Gran Pirámide, poniendo a Mortimer en el centro de la acción y evitando meter a Blake con calzador (como sí hace por ejemplo Yves Sente en su reciente fiasco, El Testamento de William S.). El resultado en una narración ágil y con algunas secuencias francamente impresionantes, entre las que cabe señalar la persecución de las planchas 13 a 16.




Pero sin duda lo más destacado de este álbum es el dibujo, tanto por la dualidad de estilo como por el impresionante talento presente. No es ningún secreto que considero a René Sterne como el mejor continuador de la obra de Jacobs; así lo he defendido en múltiples ocasiones, y en este álbum se ve por qué. A base de años de intenso trabajo y un perfeccionismo excepcional, Sterne logró un trazo cercano al de El Misterio de la Gran Pirámide, pero con toques claramente personales y que recuerdan continuamente a su magnífica serie, Adler. Consiguió dibujar con maestría a todos los personajes, especialmente a Olrik (al que cuesta diferenciar del que dibujaba Jacobs), y sus viñetas en las que aparece Mortimer se aprecia un estilo gráfico que da lugar a algunas de las mejores planchas de toda la serie (las planchas 6 y 16 son excelentes ejemplos de esto). A partir de la plancha 30, Chantal toma el relevo, con un trazo intencionalmente similar al de Sterne, pero con rasgos netamente propios (líneas algo más dinámicas, bocas ligeramente distintas, decorados menos profusos...). Son dos estilos que evolucionaron juntos a lo largo de los años, y que culminan aquí con belleza y sorprendente continuidad.




En suma, fue un álbum que comenzó su creación con un guion original para la serie, cargado de acción y de trasfondo histórico, que continuó con el dibujo de un virtuoso como era René Sterne y que culminó con el esfuerzo y talento de su viuda, Chantal de Spiegeleer. Sobreponiéndose a las dificultades, el álbum es una verdadera maravilla. Lo que empezó bien, finalmente, acabó bien.



13 de junio de 2017

Las planchas de Flash Gordon dibujadas por Edgar P. Jacobs

Siguiendo en la línea de hace ya algunas semanas, hoy recogemos en el blog una historia y unas imágenes que no muchos conocen pero que muestran claramente el talento y la destreza gráfica de Edgar P. Jacobs. En 1942, debido a la guerra, la revista Bravo, para la que trabajaba entonces Jacobs, dejó de recibir las planchas de la nueva aventura de Flash Gordon dibujadas cada semana por el maestro americano Alex Raymond. Flash Gordon era la serie principal del semanario, por lo que encargaron a Jacobs que hiciese lo imposible: tomar el relevo de Raymond y acabar la historia para los lectores belgas, con un resultado que ya anticipa el estilo de El Rayo U y de las primeras aventuras de Blake y Mortimer. Podéis ver las planchas en cuestión a continuación.












Haced clic en las imágenes para ampliarlas.

El domingo 25 volvemos con una serie especial de verano que muchos de vosotros venís pidiendo desde hace ya algunos meses...

4 de junio de 2017

El proyecto de Álex de la Iglesia para llevar La Marca Amarilla al cine

En el universo de Blake y Mortimer, hay un proyecto del que se lleva hablando ya muchos años, un proyecto que ha tomado varias formas y que aún no se ha materializado en ningún producto acabado. Se trata de la adaptación cinematográfica de La Marca Amarilla, que se intentó ya en el siglo pasado y que trató de llevar a buen puerto James Huth entre 2001 y 2003. Pero entre los directores que se han atrevido con el proyecto también hay un español de renombre: Álex de la Iglesia.

Álex de la Iglesia (ABC).
En 2008, presentó un proyecto para llevar el álbum más conocido de Jacobs a la gran pantalla, con un guion de Jorge Guerricoechevarria, La Fabrique de Films como productora, Kenneth Branagh como Mortimer, Val Kilmer como Olrik, Vincent Cassel como Blake y John Hurt como el doctor Septimus. A pesar de que en 2011 de la Iglesia dijo que el único obstáculo para el inicio del rodaje era la financiación, parece que el proyecto está, a día de hoy, bastante muerto. Queda, sin embargo, el dossier de presentación de lo que podría haber sido una verdadera joya, teniendo en cuenta el talento de su director y de sus actores principales...
















Gracias al foro Centaur Club por las imágenes del dossier.

21 de mayo de 2017

Floc'h & Blake y Mortimer: dos imágenes de lo que pudo haber sido

Tras la muerte de Jacobs y la publicación del último álbum que escribió, Mortimer contra Mortimer, Dargaud decidió continuar las aventuras de Blake y Mortimer con un nuevo tándem de autores. Los elegidos fueron Jean Van Hamme (guion) y Ted Benoit (dibujo), autores de El Caso Francis Blake y La Extraña Cita. Pero, antes de que Benoit resultase el elegido para continuar el legado gráfico de Jacobs, Dargaud barajó a otro reconocido artista: Floc'h. El autor, uno de los máximos exponentes actuales de la línea clara, aceptó en un principio, pero acabó declinando por no querer "ser Jacobs", por no querer renunciar a su estilo para incorporar todos los "tics gráficos" de Jacobs. También se llegó a plantear una colaboración entre Floc'h y el propio Benoit, que tampoco salió adelante. A continuación podéis ver, eso sí, una plancha completa dibujada por Floc'h como homenaje a Blake y Mortimer, junto con una ilustración de Mortimer en plena jungla... ¿Créeis que habría sido un buen continuador de la serie? Podéis opinar en la sección de comentarios...




14 de mayo de 2017

Blake, Mortimer y Jacques Martin: una plancha de prueba...

La mayoría de los amantes de la línea clara conocen a Jacques Martin (1921-2010) por su amplio abanico de series, que escribió y dibujó hasta una edad bastante avanzada junto con un nutrido equipo de colaboradores: Alix, Lefranc, Jhen, Orión, Louis, etc. Martin fue un estrecho colaborador de Hergé y, aunque con sus desavenencias, coincidió en numerosas ocasiones con Edgar P. Jacobs. Cuando éste falleció en 1987, dejó el segundo tomo de Las 3 Fórmulas del Profesor Sato inacabado, con el guion escrito y el storyboard acabado pero ninguna plancha dibujada. Varios artistas se ofrecieron para ilustrar el álbum, y entre ellos se encontraba el propio Martin, que presentó una plancha de prueba poco conocida en la que se observa, entre otras curiosidades, su forma de dibujar a Blake. Finalmente, Bob de Moor fue elegido para la tarea y el álbum acabado salió a la venta en 1990, pero la plancha de Martin queda para el recuerdo y para los admiradores de su obra. Podéis juzgarla vosotros mismos a continuación:

Haced clic en la imagen para ampliarla.

7 de mayo de 2017

El proyecto que abrió a Aubin las puertas de Blake y Mortimer... y más

Siguiendo la línea de las últimas semanas, hoy os traemos una joya que pocos conocen pero que ha tenido un profundo impacto en el devenir de Blake y Mortimer...

LOS COMBATIENTES, EL PROYECTO CON EL QUE ANTOINE AUBIN ENTRÓ EN EL MUNDO DE BLAKE Y MORTIMER

Antoine Aubin es, para muchos, el artista más fiel al estilo gráfico de Jacobs de entre todos los que han continuado su obra, solo igualado quizás por Ted Benoit. Sin embargo, antes de convertirse en uno de los dibujantes de Blake y Mortimer, su nombre era prácticamente desconocido en el mundo del cómic. ¿Cómo supo de él Dargaud? La clave está en un proyecto que Aubin les presentó junto al guionista Laurent Rullier, titulado Los combatientes. Philippe Ostermann, entonces director editorial de Dargaud, rechazó el proyecto pero quedó impresionado con la maestría gráfica de Aubin, por lo que le propuso continuar Blake y Mortimer. El artista aceptó, y el resto ya es historia. El proyecto, entre tanto, encontró a un nuevo dibujante, Hervé Duphot, y a un nuevo editor, Delcourt. Podéis admirar varios extractos dibujados por Aubin a continuación:








¿UN NUEVO BOCETO DEL ÁLBUM DE SCHUITEN, GUNZIG Y VAN DORMAEL?

La emisión de febrero de 2017 de Métropolis, uno de los programas de la cadena Arte, incluye una entrevista con Benoit Peeters y François Schuiten acerca de su serie Revoir Paris. En un momento de la entrevista se muestra el estudio de Schuiten y su mesa de dibujo, en la que se pueden observar una serie de bocetos de un álbum que no especifican en el vídeo. Dado que no se sabe de ningún otro proyecto en el que Schuiten esté trabajando actualmente, los bocetos corresponden muy probablemente al álbum de Blake y Mortimer (perteneciente a la nueva serie "Según Otros Autores") en el que está trabajando junto con Thomas Gunzig y Jaco Van Dormael. El álbum debería, según se sabe hasta el momento, salir a la venta antes de fin de año... Gracias a Freric del foro Centaur Club, quien recogió la noticia, podéis ver los bocetos a continuación:




EL PÓSTER DEFINITIVO DE STRASBULLES 2017, DIBUJADO POR ANDRÉ JUILLARD Y YA MAQUETADO

Llevamos ya meses hablando del festival de cómic Strasbulles 2017, que se celebrará en la ciudad de Estrasburgo del 2 al 4 de junio de este año. Desde febrero, hemos ido conociendo la evolución de su póster promocional, dibujado por André Juillard: desde el boceto inicial hasta la versión en color (coloreada a mano por el propio Juillard). A continuación podéis ver ya la versión definitiva, en color y maquetada, en sus dos formas, apaisada y vertical (gracias al foro Centaur Club por las imágenes):